书法家王建勋：师其心，不师其迹

王建勋
王建勋，1962年出生，1980年入伍，空军北京某部干部，毕业于中国国家画院沈鹏书法高研班。
现任：中国红十字书画院执行院长，中国书法家协会会员,中国文联注册文艺志愿者，中央国家机关书法家协会理事，中国书画家联谊会理事，中华诗词学会会员，北京书法家协会会员，北京艺术创作中心常务副主任，雅昌艺术网签约书法家。其书法篆刻作品，先后在百余家专业报刊发表或作专题介绍，多次参加军地书画大展并获奖。
2008年9月，作品入选搭载神舟七号飞船上太空，并参加国内外巡展，系全军20位入选艺术家之一。
2015年10月，作品荣获世博会“米兰国际金奖”、“笔歌神州”北京电视书法大赛一等奖。
近年来，其作品多次在保利、翰海等知名公司组织的拍卖会上成功拍出。出版有《王建勋书法篆刻艺术作品集》、《王建勋名人名家印谱精选》等。
作品欣赏
草书：录古词曲15首尺寸：40x40(cm)
草书：唐李白诗一首尺寸：68x68（cm）
隶书：白云秋水137cmX34cm
草书：毛泽东诗词选抄尺寸：80X170（cm）
草书：陶渊明简介尺寸：67X18（cm）
行草：福海寿山尺寸：138X35（cm）
隶书：茶禅一味尺寸：137X34（cm）
楷书：汝南王修治古塔铭尺寸：137X67（cm）
行书：福尺寸：68x68（cm）
隶书：节录张迁碑尺寸：138X67（cm）
隶书：明唐寅诗二首尺寸：68X68（cm）
隶书：书因鸟迹方成篆，文是龙心不待雕尺寸：137X34（cm）
隶书：苏东坡诗词选抄尺寸：137X67（cm）
释文：《千字文》节录尺寸：137x68（cm）
篆刻欣赏
释文：道生一青田石尺寸：1.2x3(cm)
释文：德不孤青田石尺寸：2.5
释文：无畏青田石尺寸：1.2cmX2cm
释文：长寿青田石尺寸：1.5x3(cm)
释文：中得心源寿山石尺寸：3x3cm2006
延伸了解
王建勋和北京书协顾问张书范先生
劲腕挥毫求率意，翰墨金石追古风
——军旅书法篆刻家王建勋艺术浅析
光阴荏苒，岁月如歌。转眼离开部队近20年了，也许是因为自己当过兵的缘故，自然对军旅书法家就格外关注。军营的日子不是一段飘渺的梦幻，那是一生难忘的经历，是一种生命深处的眷恋，它赠予了我们钢铁般的意志。我认为，将正大气象和阳刚之美融入到书法艺术当中，唯有军旅书法家最为合适。所以，王建勋先生自然也就成了我关注的对象。
王建勋先生1962年出生于河北定州，1980参军，三十余年的军旅生涯，塑造了一位侠骨柔情的男儿，阳刚之中不乏艺术气质。古人尉缭子曰：“兵者，以武为植，以文为种”，他始终对书法篆刻艺术孜孜以求，乐此不疲，他以军人的品格和胸怀，师自然造化，悟传统文化之真谛，努力寻找着古典与现代撞击的发力点。他把在部队丰富的经历和军人刚直的特点，自然而然地融入到了书法篆刻当中，再参以军人豪爽豁达的气质和大度洒脱的个性，博涉约取，终于形成了对于古法继承、融合与超越的独特艺术风格。其作品，阳刚大气，率真洒脱，自然拙朴。
王建勋先生书涉多体，行草隶篆皆有所得。从其作品中不难发现他对钟鼎铭文用功很深，以及对张迁、乙瑛、二王的独到领悟，深得古典碑帖之意蕴。其书法作品布局多变，笔墨自然，线条老辣，“放”得开、“收”得住，师古不泥，不计工拙，极具个性，形成了一种“天质自然”的书法风格。品读王建勋的书法作品，不难发现他对传统书法的继承，以及在碑帖融合的基础上自己另辟蹊径的踪迹，同时他把经、史、诗、禅融入到了作品之中，使得他的书法更加有内涵和张力，更为沉着深邃，形成了较宽的书路，达到了一种忘我的、无意而为之的书写状态。
王建勋先生勤于笔耕，师古出新。他对书法的分布、结构、用笔，有着独到的体会。在章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸。书写过程中，随遇而变，独出机巧。在用笔上，他将点画中的起笔、行笔和收笔三个部分，通过提按顿挫、轻重快慢、粗细方圆和上下映带，用笔老辣多变，使线条表现的雄肆奇逸，耐人寻味。其书作注重线条质量和墨色的运用,容意蕴于线条和墨色的微妙变化之中，以锋毫出韵味，以墨色见精神，作品充满了生机和禅意，给人以遐思，足见其功力之深厚。
王建勋先生是一位有性格、懂情趣的人，他能在喧嚣浮躁的都市生活中静下心来，始终保持着平和的心态，不为名利所动，实属不易。他努力钻研古文字，转益多师，博采众长，深悟“书从印入，印从书出”的奥秘。军务之余，操刀刻石，摹秦汉古印、泉布镜铭、瓦当石碣，体味古印之奥妙。其篆刻作品分朱布白、组合适宜，用刀稳健，线条或长或短、或柔或刚，意趣纵横。在字形、虚实的处理上，强调“随类赋彩”、“随印生发”式的布白理念，朱文印圆转流畅，回旋有度，各有承应。白文印推度精良，虚实相宜，错落有致。方寸之间，极富变化。其篆刻边款也颇为精彩，或长文或短句、或画像或碑刻，显示出了他在书法篆刻艺术之外的功力及修养。
书法艺术本身不是孤立的，它需要创作者有高层次的审美观和深厚的文学功底，正如“字如其人”、“人品即书品”。凡善书者，不但重其笔墨，更会注重自我人格的完善。王建勋先生通过“小技”去通乎其“道”，常寻字外之功，在创作书法篆刻作品的同时也时常自作诗文或楹联，其文笔流畅，颇具韵致。近年来，他又致力于书法艺术的推广传承及公益事业，把书法艺术从书房带到火热的生活之中，进课堂讲学、组织展览、提携后学，从学校、社区到国家重大项目施工现场都能看到他的身影。借笔墨写精神，以金石抒情怀，这正是他热爱部队、热爱生活、热爱艺术的本真流露。毋庸置疑，王建勋先生这种执著的艺术追求和积极的进取精神，正是他书法篆刻艺术向更高境界迈进的有力保证。
翰墨长锋书远志，挥刀金石存古音。让我们衷心祝愿这位古道热肠的谦谦君子，不断羽化自我，勇攀艺术高峰，在今后的日子里，创作出更多更好的书法篆刻作品。
程宏钧：新疆地矿局干部，收藏家、鉴赏家、艺术评论家
王建勋和北京书协林岫主席
徜徉在线条世界里的智者
——关于王建勋书法篆刻艺术的文本解读
在纷繁喧嚣的中国当代书坛，时时都会传来一声声刺耳的尖叫——肉麻吹捧者有之、意识盲从者有之、感官颠覆者有之、审美混淆者有之、矫情张扬者有之、思想偏激者有之、体格自恋者有之、认知浅薄者有之、夸张无度者有之、媚俗迎合者有之、权威伪善者有之……致使我们的每一次解读都会不由自主地陷入“失度”的尴尬当中。正是因为如此，军旅书法家王建勋先生营造的线条世界，才会使得笔者的眼球在平静中得以震颤，因为他是一位怀抱崇高审美理想的线条世界里的智者。
在中国书法史上，千百年来积淀形成的森严法度，是众多的书法家锤炼线条的主线。他们遵守着这个“游戏规则”，固步自封者，未敢越雷池一步；思想激进者，居然全盘否定。因此，法度既是一个引人入胜的径路，同时也可能是一个循规蹈矩的枷锁。倘若能够在法度的世界，寻求到一个平衡的支点，那就可以称得上是智者了。王建勋先生的智慧之处，就是在森严法度当中找到了一个可以任意进出的“门路”。从王建勋先生的书法作品当中，不难看出他对《张猛龙碑》、《张迁碑》等法帖的钟情和厚爱。他的书法初涉汉魏、晋唐，后追宋、明诸家。他真、草、隶、篆皆能，尤善行草和隶书。其篆刻，由战国古玺入，由秦汉出，兼及上古，又得时风时貌，字法严谨，章法得体，空灵简约，沉稳厚重，为世人所重。
王建勋的书法非常注重线条技术手段的运用，在使转之间他总是以扎实无虚的中锋波磔替代通常意义上的转折。在运笔上，他总是习惯于在笔触的运动当中寻求节奏的变化。在结体上，他打破方整严谨的结字手段，在字形的正方、长方、乃至侧菱形的穿插运用上寻求作品整体的平衡。在王建勋的隶书作品当中可以清晰地分辨出，他对《张迁碑》、《乙瑛碑》乃至《西狭颂碑》的痕迹，可以说王建勋是一位传统法帖的继承者和叛逆者。他的隶书作品当中呈现出非常鲜明的隶书草化的倾向。线条在穿插之间寻求空间秩序的重新构成，在空间感的营造上他又着意让线条的变得质朴。不难判断，他的运笔速度相对于他临帖时的速度快了许多。但与众不同的是，他运笔速度的加快并未影响到笔墨与宣纸之间的渗化。因此，线条的质感仍然会显得十分劲挺和爽利。同时，这样的线条又呈现出许多金石的意味。相反，他篆刻作品当中的线条，又呈现出许多隶书草化的质感。这或许就是王建勋作为一个书法篆刻家与单纯书法家在线条构成上的本质区别吧。
虽然，在当代书坛尝试用草书的笔墨韵味来书写隶书的书法家并不在少数。但是，像他这样高明的为数并不多。书写的畅快，大抵都是因为在“法度”的框架内，能够有所突破的快感。自古以来，书法家既试图突破、绕开、撕裂这个“框框”，又不甘于被这个“框框”束缚，并力图不断修改和完善这个“框框”。因此，书家们总是在逼仄的天地里挥洒着自己的艺术感悟。时至今日，中国书法的技术化水平在不断地提高。许多书法家沉迷其间，在“二王”、“晋唐”、“宋元”等经典的世界里游弋，然而过度的技术化是对艺术人文精神的压制。王建勋的书法的另一个显著的特点就是在强调技术性的同时，非常注重自我情绪的表达和艺术修养的完善。
王建勋的行草书作品，体式非常开阔，他不纠缠于某一个小细节的技术性处理，他甚至于在许多关节、转折、承接的部分略去使转的运笔，线条在运动过程中的大量时间交给情绪宣泄。因此，他的作品厚重处力着千钧，空灵处虚怀若谷，映带牵连，成为线条疾缓浓淡的集合。此外，他还非常注重字块单元的组合。譬如，在他的立轴“白云深处有人家”中，他将一句话拆分为“白”、“云深”、“处有”、“人”、“家”等五个部分，并将行距拉开，为线条留出足够的想象空间，而为作品营造出了十分畅达的笔墨意境。同样的处理手段，还在他的许多作品当中出现。但，这并不是他进行字形空间处理的唯一手段。他篆刻作品非常注重“留红”与“留白”的和谐关系。譬如，在印章中，他的“留红”与“留白”非常大胆，并且他以此作为一种调节文字印章视觉重心的手段，把印面破残、文字穿插、位置营让等手段结合起来……总之，一切都是为印面的和谐服务。虽然，这些年来，中国篆刻界的创作重心出现了转移，战国古玺、秦汉凿铸、将军急就、砖瓦封泥、碑版镜铭……等等异彩纷呈。但是，他非常钟情于汉印文字的应用，这种规整、中正的体式恰恰印证了他宽厚质朴的为人。
王建勋的书法篆刻艺术道路走得坚定而执着，有的时候甚至于走得非常固执。但是，他在线条的世界里是一位名副其实智者。他虽然师从康殷、凌士欣、王遐举、权希军、沈鹏、欧阳中石、王镛、李铎、张飙、邹德忠、李力生、孟繁锦等名声显赫的诸位先生，但是他从未盲从过一家面目。面对当代书法家大层面的性情上的没落、进取心上的故步自封、对古典的亵渎、技法上的墨守成规、布满荆棘和羁绊的体制以及政客的附庸风雅……我们相信，凭借他审美理想之智，厚道纯朴之德，王建勋的艺途将越走越宽。
王东有：中国书协会员，甘肃省书法家协会学术委员会委员、甘肃省青年书法家协会理事、甘肃省金石篆刻院理论研究室副主任、甘肃省兰山印社社员
王建勋和中国书协顾问李铎老师
反常合道奇而正，大美根源德与情——王建勋先生书法篆刻艺术麈谈
我与王君建勋有幸同学于中国国家画院，相知与年俱进，友于历久弥笃。他的为人常令我感动，他的书作常令我震撼。钦佩莫名，欲为画像，缀文赞述，宣我情怀。自知黔驴之技，力所不逮，又觉理乏研精，临文忧怯。然念及多为感受兴积，试言其由，略陈数意，故不揆庸昧，倒也坦然自若。
记得先贤有云，书何以得工，大凡其道有三，一曰秉赋睿智，富有天才。二曰艺理研精，法则融通。三曰笔精墨妙，功力深厚。天才不富则妙境难臻，法则不明则门径莫睹，功力不深则进步非易。天才受乎天，必培之以学问方富。功力存乎己，持之以精勤而始深。法则因习而得之，不习则弗得。我深以为是。于此三端，王建勋先生均有独到之处。
王建勋先生，1962年生于河北定州。定州乃中华古城，中山古都，是与燕赵文化、齐鲁文化、荆楚文化、吴越文化等相媲美的著名传统文化体系——中山文化发祥地，自古文风鼎盛，历史上曾经是文人荟萃之地，有“北方才子出定州”之美誉。建勋秉承家教，发其童蒙，加上环境文蕴优渥，多受陶熔鼓铸，自幼聪慧，文学艺术、书法、篆刻、绘画，无所不好，对书法篆刻痴迷尤深。中学时代，即留心翰墨，对老师板书、街肆标牌、寺观碑铭，名人题勒，倍感兴趣。勤奋好学，或求教于当地书法名流，或问法于专业刻字师傅。十几岁时，逢年过节便常为邻里书写对联，早年为乡党友朋所治多方印章、印版至今仍在使用。可谓当时已初闻于故里。这一切为其日后艺术发展初奠良基。
18岁参军到了首都北京，因书法特长备受青睐，在部队首长的关照下，他在书法艺术的发展上得以逐步登堂入室。京城人才济济，高手如云，图书碑帖，浩如烟海，具有培育高手的肥沃土壤。建勋充分利用得天独厚的良好条件，处处做有心人，遍访书法艺术界名公钜人，转益多师，先后师从康殷、凌士欣先生，求教于王遐举、权希军、沈鹏、欧阳中石、王镛、李铎、张飙、邹德忠、李力生、孟繁锦等诸位大家。北京琉璃厂、中国美术馆、故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆、中国国家画院、中国艺术研究院，是他经常光顾的地方。在北京，在部队三十多年时光里，戎事余暇，悉心毕力读书写字，操刀治印。文学艺术，哲学美学，广泛涉猎。历代金石碑帖，经心临摹者不下百余种，只供观摩者更是不计其数。书法从唐入手，上推汉魏两晋，以至甲骨金文，后追宋、明诸家。其篆刻宗法秦汉，“钟鼎盘铭金石文字，烂熟于心”，参酌泉布镜铭、瓦当石碣，细味“书从印入，印从书出”之神理，回互相得。每每“口诵其文，手楷其篇”，“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。”时常远离尘嚣，人海藏身，“躲进小楼成一统”，忘我地遁入悠悠古人乾坤之中。醉心传统，涵泳翫索，罔间临池之志；溺思毫厘，沦精翰墨，力究推移奥赜。学而悟，悟而学，写然后悟，再写再悟，直至“见性成佛”，发见自我，书法艺术渐臻佳境，赫然成就独家风貌。
他真、草、隶、篆兼擅，尤善行草和隶书。观其众多行草隶书作品，乍看诸体斯文一脉似显单调，细察篇篇意趣自出机杼。行草勇于摆脱技法束缚、十分注重情性宣泄。《毛主席词、沁园春·雪》（138×67cm）情驰神怡之际，翰墨淋漓，连绵飞动，起伏迭宕，生机郁勃，似龙蛇飞空，势不可遏。又如《王维诗·山居秋暝》（67×67）和《李白诗·送友人》（67×67）笔力屈铁，活像武僧挥棒，呼呼生风，一种力与美的巧妙结合，彰显书家极强个性。行草书有一明显特点，结体每不求工，单字欹侧不稳，然通而观之，和谐生动，屈信阖擗，张弛有度，富有强烈的节奏感和音乐旋律美。看得出对晚明以后诸如王铎、傅山等大家的草书精神既有准确的把握和借鉴，又有大胆的突破和创新。
隶书挹酌张迁猛龙之拙朴淡雅，取会二爨之奇态逸趣，融入盂鼎金文之古风。体势傾崎，不取正局而以险致胜；不拘一格，长短自然皆各因其体；鳞羽参差，大小错落似繁星灿烂；阴阳相应，俯仰有致且向背分明。运笔方圆兼施，笔画粗细相间，精巧灵动，沉着有力，精密流畅，古妙异常。不泥成法，化机得魂，自出胸臆，别开蹊径。
中国书法是一门绵延数千年的古老艺术，在这漫长的历史长河中，书法现象光彩陆离，流派纷呈，书家犹如银河繁星，数不胜数。怎奈“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，君不见有多少书家，亦曾驰名于当代，呈一时之秀，然世殊岁移，则如流星遽逝，湮灭无闻。历经千淘万漉，确能久名向知者，寥寥无几。缕析窥豹，因难见巧，艺术必须张扬个性，个性泯于共性之中，势必永无出头之日，没有个性的艺术断难长久。能够真正流传下来的名家名作，必有独到之处。睿智的书者，既能吃透传统，又能守住自己，“师其心，不师其迹”，实乃捷径，王建勋先生悟到了。学书入帖不易，出帖更难，融会贯通，独创一格，难上加难。“若运用尽于精熟，规矩闇于胸中，自然容与徘徊”。建勋作书，运笔结构之法，与夫神韵气势，莫不得于心，应于手，左右逢源。无论行草，还是隶篆，都与众不同，切实把握传统，坚持“我用我法”，力争备万法而无法，奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。写心，写情，写意，写神，反常合道，成一家之趣，写出了自己的特点，写出了自己的第一。这应是王建勋先生的最大成功之处。
中国书法艺术是与文化人身心修为须臾不可离的独特学问，徐悲鸿先生有言“书之美在德、在情”，诚哉斯言。数十年来，王君建勋已把艺术溶入自己的生命，德艺双修。先生为人，尤可称许，他为人十分真诚厚道。世以真为贵，有道是一切的大基础都是真，一切的美，本质都是真，一切的善，背后都是真。王建勋先生人有厚德真情，无疑为艺术登其堂奥之基，亦必成奇致大美。他书法篆刻已是成就斐然，名满京华，2008年9月书法篆刻作品搭载神州七号飞船上太空，并参加了国内外巡展，系全国300位、全军20位入选艺术家之一，应邀为多位国家领导人和百余位书画名家治印，深得大家和同道们的称道。近年来，其作品多次在保利、翰海等知名拍卖机构组织的高端拍卖会上成功拍出，受到收藏界朋友的热情关注和广泛赞誉。他已成名人，却不以名人自居，依然故我，在继续孜孜汲汲于学问艺术发展的同时，更热心公益事业，他是中国文联组织的最早的文艺志愿者之一。着意培心植德，注重人格完善，已为先生自觉行动。多年来，他在首都多个社团兼职，为弘扬中华民族优秀传统书法艺术，身人、心人、情人，利用自己能够利用的条件，推动组织相关文化活动，奉献自我，饶益社会。他底蕴深厚，头脑清醒，修养高深，毅力坚强，极虑专精，技道并进。他还年轻，已有丰厚积累，坚持下去，王建勋在自己向往的书法篆刻艺术事业中，一如他的名字，纵不王天下，亦必建殊勋。
我们期待着。
武葆春：中国国家画院曾来德工作室研究生，中国国家画院沈鹏书法高研班成员，邯郸市第九届、第十届政协特约委员，《人民政协报》审读。