范国强老师的绘画——竹

范国强
号芹人、又石斋、与天游堂、奇觚楼、湘管斋寄叟、迦兰陀室。书画家、理论家、鉴藏家。书法作品数十次参加中国书协主办的全国大展、全国书学讨论会、国际权威展览、学术交流活动。並多次在法国、德国、英国、韩国、日本等举办展览及学术交流活动。著有《尊碑.康有为书法研究》《康有为书法年谱》《康有为室名别号印章署款考略》《康有为青岛遗墨精品》《论史游章草急就章之真实性》《范国强书画集》《范国强书画艺术》《中国画院名家·范国强》《又石斋藏历代碑帖选粹》等。
现为：
中国书法家协会协国际交流委员会委员、山东省书法家协会副主席兼学术委员会主任、山东省文学艺术界联合会委员、山东省泰山文艺奖评委、青岛市书法家协会协主席、青岛市政协书画院副院长、青岛中国书法进修学院院长、青岛康有为书学研究院院长、法国索尔邦大学远东研究所研究员、韩国东方文化大学特客座教授、广州暨南大学艺术学院特聘教授、青岛大学艺术学院特聘教授、国家一级美术师、正高二级教授，享受国务院政府特殊津贴。
一2003年法国布鲁斯植物博物馆：法国植物年特展：范国強画展序言
柯廼柏（法国巴黎大学教授、著名汉学家、现代艺术家）
公元11世纪初，竹图就成为与人物画、风景画、花鸟画并列的中国画门类。这一时期堪称为“中国的文艺复兴”，当时最著名的人物苏东坡（1037－1101）在其美学论著中首次提出了“文人画”的概念。他品评了其远方兄弟文同的作品，后者是竹图这一绘画样式的重要创立者。
文人画系统产生了中国绘画中最为无以伦比的精品。文人画是文人学者们的创作，他们不受学院派的限制，也不受职业画家必须面对的市场要求的左右。苏东坡及其友人得以将他们关于文学与诗歌的观念融入自己的绘画作品，他们宣扬对物质的漠然，不赞成工于技艺，而是提倡自由自发的创造。他们重视书法与绘画之间的紧密联系，甚至是两者所使用的笔墨纸砚与相同的心境。
元·吴镇《月下修篁图》又石斋藏
《月色》
题《意写梅道人月下幽篁图》：对月临风写幽篁，夜气阵阵生清凉。举酒再拜梅道人，画谱于今重商量。
《盛夏》四屏
这些兼文人、思者、诗人、画家、书法家为一体的艺术家们反感炫耀精湛技巧的作品，他们所关注的是更为基础的问题，即再现事物的外在现实与内在精神的问题。苏东坡曾言道：“论画以形似，见与儿童邻。”文人画家寻求再现事物的内在、本质与普遍的真实，希望寄此来揭示它们的精神境界，因此他们笔下的竹子是其内在本质的显现，是其面对世界的方式的显现。而这也许已经是某种“抽象”的端倪。
《墨竹·凤舞》
《对壁写竹》：清风阵阵入高怀，画本还向素壁开。若是板桥今有见，一变枯蒿出新裁。
从技法的角度来看，对竹子的再现通常着落于某些隶属于书法的画笔运动，这种技法依然深深烙印在艺术家的创作之中。绘画竹茎、竹节、竹枝、竹叶的运笔方式经常与书法中的汉字笔划如出一辙。甚至它们的创作环境与媒介材质也毫无二致，不论是公文专论，还是友人信函、应景诗作，都出自相同样的条案和相同的笔墨纸砚或丝绢。就象征意义方面而言，竹子无疑在中国文化当中占有特殊的地位，是智慧的象征。竹性坚贞，虚心直节，不畏霜雪，不仅清翠欲滴，四时一贯，而且俊秀挺拔，婷婷玉立，这些特点与中国传统中的“君子”正相契合。而“君子”乃屈而不折、才德兼备之人，即文人。
暮雨
题《暮雨图》：一枝新凤雏声清，两团老鸦墨翅浓。孤竿难写精神老，数丛变态风雨中。
范国强出生于1960年，他是“新一代”中的君子，书法家、理论家及画家于一身，正因如此他才积极地关注书法和绘画这两种中国首要的艺术表达形式的历史与发展。作为古代传统的继承者，他也被公认为该领域的研究者和审慎的艺术收藏家。本次展览中，他为我们展出了近两年来创作的以竹为题的作品。
《听秋》性爱丘山逾半生，写竹不喜与人同。最怜夜色朦胧处，斑斓尽在画图中。
范国强今日的作品已不同于以往。以往的作品展示出直接源自传统的发展历程，将竹子与兰、梅、松、石等中国画传统中的经典题材并置于画面之中。而自此之后他选择了竹子作为唯一的绘画题材，其绘画载体形式从挂轴、卷轴、屏风，到扇面等不一而足。呈现在我们面前的是一系列各自独立的作品，然而它们又在风景绘画这一广阔背景中融为一体。这是一片无始亦无终的竹林，它之不可穷尽，正如人的精神与世界之不可穷尽，这里显示出艺术家本人自由勇敢的心灵所具有的丰富性。
作品展示：
《春风高节》
《冬雪》
《露重》
《晚风》
《阳春》
《秋凉》
《竹报平史》
《凤雏》
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