毛体书法的灵魂是创造

毛体书法的灵魂是创造
贺惠邦
学写弘扬开国领袖毛泽东创造的毛体书法，在打下比较牢固的基础上，必须在创造上下功夫，因为毛泽东书法的灵魂就是创造。
毛泽东就是书法创作大师，他的每幅书法都是创造出来的。如果我们写毛体书法不在创作上下功夫而单纯模仿，那就从根本上违背毛泽东书法的宗旨，就失去了灵魂和生命。
什么是创造？创造并不是说去与毛泽东书法比高低，而是要在继承毛泽东书法主要特点的基础上，写出自己新的特点来，创造出带有自己特色的书法“语言”。就是说，既有毛泽东书法大气磅礴、舒展流畅等特点的味道，又有自己特殊的味道（如哲学内容丰富、时代感强、寓教性浓、线条更加美感等）。也就是在继承毛泽东书法特点的基础上“锦上添花”，写出自己的特色，有了自己的“味”。
怎样创造？（1）、首先要认真继承，从“无我”做起，扎扎实实的临写毛泽东书法，下笨功夫，多年如一日，直到写得非常像。（2）、拜万人师，在学写毛泽东书法的基础上，可再学点其他与毛体相近名家的书体，打下坚实的基础，集众家之长于一身。（3）、有了前面两方面基础，即可以做到“有我”，也就是“从必然王国”逐步转到“自身王国”，“胸有成竹”、“下笔放胆”，创作出有着自己特点的毛体书法作品来。这也就是学写毛体书法必要的三个阶段，或曰“三个境界”：模仿、写象、创造。
当然在理论上是这样讲，而在实践中界限并不是那么明显，只是各阶段各有侧重而已。
具体怎么“创造”，这是一门学问，各人有各人的情况，各人有各人的做法，很难一句话说明白。就我个人而言，我感到在书写过程中进行书法创作，需在四个方面下功夫；
一是在写“美”上下功夫。书法作品写得美观，才能引人入胜，饱人眼球。为此，必须广览众帖，不断从中吸取“美”的元素。中国传统的经典书帖绝大多数都是很美的，只要经常认真临写，就会使书法的美，在不知不觉中升华。
二是在“奇”上下功夫。书法能写到美而奇就不得了。所谓“奇”就是破常规，有看点，有引人注目之处。如笔画特粗、特细、特长、特短、特轻、特重等，造型奇特，方写为圆，圆写为方，等等。奇是为了提升艺术价值，并不是为奇而奇，不要弄巧成拙。
三是在“活”上下功夫。要追求活，把书法写出生机、活力，写出“神”来。为此，就必须做到三点：（1）动而生神，把字的线条写得有动感，如行云流水，字自然就会活起来；（2）变而生神，字体和线条博变，不呆板；（3）节奏生神。创作一幅书法作品要像如音乐一样有节奏、乐感，如古诗所言：“大弦噪噪如急雨，小弦切切如私语”，神韵也就自然出来了。
四是在“意”上下功夫。就是要用书法来表现心意（思想感情）。书法笔画长短、粗细、造型等，根据其所要表达的意思来安排，有点“象形”的意思，但又不是作画而是书法，使人有琢磨头。如我写的横幅“明代杨慎词临江仙”最后一句“古今多少事都付笑谈中”的“中”字，独占一行。贯通上下，寓意贯通古今。我写的“江山如此多娇”一幅作品中二行“多娇”的“多”字最后一笔直贯而下。有如“疑似银河落九天”，又会使人联想到黄果树瀑布，成为“娇”字的第一笔，富有气势，然后“娇”中用繁体字写出笔划盘绕，使人不由想起“山河壮丽”的京戏唱词。
以上仅是从技巧方面谈的一些个人体会，最根本的一点还是个人的各方面素质和艺术水平的巧妙结合，才能创作出自己独特的书法“语言”，真是有点“只可意会不可言传”的感觉了。
总之，我认为作为一个优秀的毛体书法家，必须掌握毛体书法的灵魂：创造。有人认为写毛体书法不能提“创造”一词。说：“你还能超过毛泽东？”这纯粹是一种误解和偏见，是对“创造”二字的误解。