山水画大家刘玉璞献礼建党100周年

【艺术简历】
刘玉璞，山东聊城人，早年从事版画创作，1983至1985年在沈阳鲁迅美术学院国画系山水画研究生班随导师鲁迅美术学院院长王盛烈及著名画家孙恩同教授研习山水画。现为山东省美术馆专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。曾多年受聘于山东省艺术学院山水画研究生导师，负责国外留学生的教学工作。多次应邀赴韩国、新加坡、泰国、日本、马来西亚、加拿大及台湾、辽宁、广州、云南、贵州、福建、湖北、湖南、河南、安徽等地举办个人画展，在创作与展览的同时，发表了数十篇美术论文，并提出“以势取势，立景造势，境由心生”的美术新论点，得到专家与业内人员的肯定和赞誉。
先后数十次应邀为中办管理局、中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、北京市人民政府等国家重要单位作画，共绘制90余件山水画作品。另有数十件山水画作品被民政部、外交部、国土资源部、总参谋部、总政治部、湖北省人大、黑龙江、宁夏、山东、青海、陕西等省委，省政府收藏悬挂。
1975年筹建山东美术馆元老之一。
1978年组织举办了山东省全省年画进京展的活动并取得巨大成功。
1986年陪同山东省文化厅厅长宋英，山东艺术学院院长于希宁赴江苏、西安、北京考察组建成立山东画院事宜。
1989年作品《版纳深处》入选由联合国教科文主办、文化部筛选推荐，在法国蒙特卡罗举办的“国际现代艺术大展”。
1996年中韩建交五周年之际，由山东省副省长带队赴韩国参加纪念五周年为期一个月的系列文化活动，期间刘玉璞先生的作品先后赠送给韩国总统金泳三及汉城大学、文协会等单位。
1996年由著名国画大家亚明先生推荐，第一次赴钓鱼台国宾馆绘制8米米的巨超大画。
1997年赴香港大学及香港中华文化中心举办多场展览与讲学活动。
1998年参加由文化部中国展览公司举办，中国澳大利亚、中国新西兰书画交流展活动。
1998年接受中央电视台“美术星空”栏目专访，录制专题片。
1998年参加民政部举办的全国赈灾义卖所得善款35万元全部捐赠给国家。
2000年获选国家人事部“有突出贡献中、青年专家及杰出国画艺术家”称号。
2007年受马来西亚政府之邀，率中国艺术家团参加马来西亚建国50周年为期一个月的文化系列交流活动。
2010年随着中国美协写生团先后赴江西、福建、云南等地采风写生活动。
2013年“长城系列”山水画作品被美国华纳电影公司选入国际著名导演阿方索.卡隆指导的电影《地心引力》、《人类之子》、《急诊室的故事》、《弱点》等多部影片作背景画或陈列及道具。
2014年参加中央电视台教育频道“红色之旅万里行”栏目拍摄录制了“刘玉璞先生艺术人生之路”纪录片。
2015年作品《长城雄姿》《4米×1.8米）璞玉含辉股票以2000万元人民币价格在深圳中国文化产权交易所上市，（2018年8月璞玉含辉又在美国纳斯达股市上市）。
2015年受北京市人民政府之邀，参加“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”在北京观礼活动。
2015年参加中澳国际文化论坛和文化部副部长周和平，中国对外交流协会会长陈晓光，画家刘玉璞被聘为顾问，由全国人大副委员长顾秀莲颁发聘书。
2016年为庆祝加拿大建国150周年活动，受文化部之邀代表中国艺术家赴加拿大参加“视觉中国洲际行”水墨画展系列文化交流活动。
2017年受邀参加由中国对外文化交流协会、加拿大文化部共同主办“一带一路”中、加艺术品交流巡回展广州站，景德镇站的活动。
2018年入编文化部主编《中国文化名人数据库》，连续8年参加中央数字电视台书画频道春晚节目录制。
2019年（1996年至2019年）参加由外交部在北京钓鱼台国宾馆举办大型迎中秋全国著名书画家茶话会及国庆文艺界联欢晚会。

名家点评
刘海粟（近现代国画大师美术教育家）
作品画的不错，有基本功，画的也很厚重，也有内涵。以后注意线的造型，留白要恰到好处，否则显得画面不整。我作画时常喜欢用长线条去画，你可试着用一下，画时可以使用一下拖笔。在山水画的创作中写生是很重要的，要坚持写生，收集素材，有了素材才可能去创作，才能画出感人的作品来。要多读书，各种类别的书都要去读一读。这样才能去丰富你的创作思路，提高创作水准。（摘自1983年10月黄山谈话）

黄胄（著名国画大师）
画得很有灵气，画家不能没有灵气。没有灵气的画家是个画匠，作为一个画家他会创作，会从传统中走出来，不断努力超越别人，也努力地超越自己。一个画家要用现代人的情感，驾驭传统笔墨，平时多读些古人的画，多去大自然中写生，尤其山水画家更得要到大自然中去“搜尽奇峰”，你的画画的不错，有造型，有笔墨，很厚重，很整体，你敢用墨，敢用墨是个长处，画家要不断的研究笔墨技巧，这是个长期任务。石涛说过：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，所以画家要在研究笔墨技巧的同时，不要忘记生活，生活是创作源泉，笔墨是为生活服务的。（摘自1986年1月山东济南南郊宾馆谈艺录）

高占祥（团中央书记处书记、文化部常务副部长、中国文联党组书记）
玉璞先生是我国一位知名的国画艺术家。他为人端方笃厚，谦虚谨慎。早年在部队工作，并从事版画创作，后又入沈阳鲁迅美术学院国画系学习中国山水画。在孙恩同、王盛烈老师的严格指导下，打下了坚实的绘画基础。他从艺五十年，“惜阴如金、兢兢业业”，并有着一种锲而不舍、金石可镂之精神，他坚韧不懈地努力勤学、博学、耕耘，数十年如一日。“三更灯火五更鸡”，他所付出的精力与拼搏精神及所取得的成绩，不容置疑是我们这个社会中青年人的表率和榜样。在事业上他取得了较为突出的成就，在国内外享有较高的知名度。2002年还被国家人事部评定为“有突出贡献的中青年专家”。他的画在构思、构图、赋彩设色上及用笔用墨上法度严谨、朴拙厚重，在空间、虚实、整体留白上、紧扣气韵，节奏感强，生动耐看，并以形神兼备，雅淡清润，色彩响亮，画面整体雄浑壮阔而形成了他悠然自得、潇洒豪放兼空灵鸿矇的绘画风格。

收藏刘玉璞作品
——学术、艺术、投资价值分析
一、学术价值分析
刘玉璞先生作为当今山水画大家，其作品示于世人的是全景式多元化景观。在沉郁古朴的笔墨间，流露着宋元名家的卓然风采。从他的作品中能看出有元四家吴镇的淋漓、王蒙的幽邃、倪瓒的清逸、赵孟頫的苍润。对崇尚传统文化的刘玉璞先生来说，古代大师的经典作品就是他创作中丰富的给养，从技法要领和笔墨精神上得到不同程度的启发，进而转化为自己的独到理解，并落实到笔墨实践中。除此之外，他还悉心领会近代大师们的笔意，并得其精髓。在状貌自然的前提下呈现出浑厚华滋之象。在创作过程中，他采撷山水之灵气，随性而动，笔到意生，其自然生发的境界完全符合道家有关“道”的神妙特征，即“神之又神，而能精焉。”这里的“神”是指超越具体之形的莫测状态，体现在山水画中则为画家率性自然的笔墨表现，故而形成作品的幽昧深远之意。
作为传统山水画的他，集大成者倾向于古典式的水墨语言，立足传统的基础上又将笔墨拓展到更为宽广的领域中，在色彩表现上吸取了更多经验，力求在色彩的变化对比中寻求笔墨关系的和谐。当然这种借鉴并非机械地模仿照搬，而是融入了自身的理解和创造，令多元化的绘画元素交织在笔墨之中，构成他山水画新颖、丰富而又富于变化的审美特征，并通过这一途径完成了绘画语言的创新。

二、艺术价值分析
刘玉璞先生的作品在摄取传统笔墨的基础上创出了自己的特色，并在延续正宗文脉的同时，令人感受到扑面而来的新鲜空气。他通过个性化的审美表达，不仅展示了多元的绘画技巧，而且也体现了高度的整合能力。无论是线条的掌控，还是墨色的渲染，都在繁杂多变的笔墨中寻到了秩序与和谐。他的淡彩山水画既有南方的秀润，又具北方的雄浑。淋漓的墨色，酣畅的线条，流动着山水之气势，跌宕起伏而又不失沉稳大气，变幻之间显现出与众不同的山水魅力。这种传承与变通，在当代学术界引起了广泛关注，不再以单一的视角看待某一画种，而是从全局出发打破固有模式，追求多元技法的交融，以达到笔墨上的自由发挥。

近年来他在创作之余，大部分时间用来研读诗书、画论及各类中外经典，逐渐拓宽了自己的知识面和艺术视野，从而对绘画的理解更加深入透彻。这些丰富的文化积累犹如一座取之不尽的宝库，对他的创作提供了极大的帮助，使他得以在更广阔的天地中纵横驰骋。体现在他的淡彩山水中，有时是古典的，画面内外氤氲着宋元气象；有时是现代的，中西技法的融合不知不觉地展现在他的笔下，形成颇具新意的审美图式。无论怎样，他的作品总是透着古雅的文化气息，在自然和人文的交汇中，展开别具一格的新面貌。这对他而言，文化上的广泛涉猎或许只是一种习惯，抑或案头必做的功课，但多年积淀使他练就了许多同行所不具备的审美素质，在视野、格局、笔墨等方面显露出与众不同的领军风范，可以说已成为当代淡彩山水画第一人。

三、投资价值分析
刘玉璞先生自上世纪九十年代以来逐渐被大众所关注，其作品的艺术水准、收藏价值和升值潜力，很快得到收藏家们的一致认可。他们认为刘玉璞先生的作品涵容天地雄浑之气，笔法灵动苍劲，线条飘逸沉稳，笔墨润泽浑厚，具有鲜明的时代气息，在当代山水画坛中独领风骚，是名副其实的山水巨匠。好莱坞著名导演阿方索·卡隆从众多山水画中，选择了他的长城系列作为中国文化的代表，其投资价值不言而喻，属于成长性极高的收藏佳品。随着社会对他作品的逐步认知，不仅奠定了他在美术史中的重要地位，这样必然会引起艺术市场的轰动，可以说这是市场对他的作品水平实力的认可，这完全是市场主导性的客观反映。由此也说明好的画家和作品，不但不会错失任何表现的机会，而且还会随着人们的深入了解，逐渐挖掘出更多的潜在价值。

他的作品被钓鱼台国宾馆收藏了70余幅，是在所有的画家中，被收藏数量仅次于黄胄先生的90幅作品。作品之所以被众多国家机关广泛收藏，得益于他运用传统笔墨展现时代气息和现代风情，并创造性地以线描和墨色协调统一的技法，表现物象之形，从而形成墨中有色、色中有墨的独特画风。
刘玉璞先生为人低调、从不注重炒作。正因如此，很多收藏家们非常喜爱他的作品，其作品经常处于供不应求的局面。如今，在山东、江苏、浙江、河南、上海、北京等地都有很多他的粉丝，若具体细分，主要还是以高端藏家为主。他们既具有雄厚的经济实力，又兼具精准的投资眼光，对他的作品一直看好，他的作品一旦进入艺术市场，其作品价格必将迎来飞速增长。

惟大美以抒怀
（文/刘大为）
玉璞又要出画集了，首先表示祝贺，他嘱我为他写序，朋友之托，我当鼎力为之。我们是多年的老朋友了，我很了解他。不仅画得好，而且还很注重美术理论研究，其写作水平亦是文采斐然。2012年他的文集选《璞玉含辉》出版凸显出他在美术理论方面的见解有独到之处，这对他的绘画创作起着至关重要的作用。

说起玉璞的画，总有“奇崛瘦硬，力摈轻俗”之感，在他的画中蕴藏着一种智慧和通达的气度并有着浓郁的生活意蕴和强烈的时代气息，他以澄怀观道的宇宙观认识世界、“已神道法，重在物我的精神感应，万趣融其神思”去体察万物，抒发胸中的浩然之气，他擅长把握画面的整体感，把自然山川的美以一种大时代、大视野、大境界和大格局、大气魄的胸怀表现的淋漓尽致，给人以大气磅礴崇高美的质感。他的画境界高远，神韵流淌，大气中充满灵性，雄浑中蕴含苍润，让观者从心底产生一种震撼和钦佩。他的画道法自然、研古习今、博百家众长，而画中又不乏新颖的面貌和隽永的气韵。他用刚劲的力度与和谐的韵律把自然、意趣、情思、神韵、笔墨进行了完美的结合，使画面有天人合一的感觉，魅力无穷让人浮联翩，令人感动！

中国传统山水画在现代社会如何延续和发展是中国画界面临的重要课题，上世纪90年代初因受西方现代绘画艺术的影响，中国画界有很多人追求“艺术变革，为艺术而艺术”的创作思潮使艺术与现实脱节。而艺术是要与时代同步共荣的，需要有崇高的道德精神去为社会服务，美化和谐社会，画家所创作的作品在新的社会环境里让人们接纳，是社会的要求，也是画家的责任。在这个新的社会环境下有众多画家发挥出他们的创作激情，满腔热情地用作品赞美新时代，践行社会主义核心价值观，为繁荣新时期的文化做出贡献。

这其中玉璞在探索创新中找寻自身和现况的不足，在继承发扬传统的过程中，他遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的古训深入生活，在生活中扑捉最纯朴的美，用宽宏的胸怀再造自然美并努力借鉴吸收西方绘画艺术之精华融汇贯通。使他的作品新颖大气、有时代感。他是个真正研究学问的艺术家，既有着敦厚的艺术品格、执着的精神和博学才思，又有着扎实的基本功底和艺术修养。经过他艰辛地研究与努力，近几年来他创作出大量的反映时代精神面貌的新作品。

这些作品自始至终都打着时代烙印，充满着现实中美好的民族精神面貌，如中南海、人民大会堂收藏的《泰山云海》，中办、外交部收藏和美国大片《地心引力》用做背景画的《长城雄姿》等面貌新颖恢宏、大气磅礴、浑厚壮美、意境深邃，观后让人震撼。又如钓鱼台国宾馆收藏的《春醉苗岭》、曾获中日水墨画大赛金奖的《云南玉龙雪山》、北京市政府收藏的《蛟龙戏海》等作品集天地之精华，聚日月之灵气，极富个性，物我到触手可及，令人神往。

“外师造化得心源”，尤其他创作的来源于生活中的青、藏、新疆山水画系列作品，绚丽多彩、意境高雅、气韵生动、浑厚质朴、神形兼备、气魄宏大，在这些作品中他有着对绘画艺术的敏锐表现力和深刻的精神内涵与感悟。使他能从高寒广褒神秘苍雄的青藏高原，厚土苍生、荡荡辽阔的新疆西域中提练出精髓，将笔墨融于自然之间；着力用画面把外部景观和精神内涵和谐统一地表现出来，使作品有一种高旷的胸怀与情操。他用朴实雄健的笔力、饱满厚重的墨色，并施于朱砂、石青、石绿等多色并用与墨交融；形成了多样化构成，增强了装饰及趣味性，打破了以往简单的景观化叙事。

使作品在豪迈中不失深沉，粗犷中不失悠远的笔下，传奇生辉般地再造出来。他所使用的笔墨色彩皆从形象、形式美感来突破，增强了情致和抒情性因素，又以个人心悟体会为主，启迪着心灵，抒发着情感，使情感与笔墨交汇；凸显出他的作品从自然到情感、到意境。再到笔墨。达到一种物我两忘境界。如《山中禅意深》、《佛地信徒》、《碧岚青黛》等高原山峰雄伟壮丽，山中缭绕的云烟、庙宇、楼阁、古树飘渺起伏……仿似高原真面目欲出跃然眼前，呈现出从绘画语言到观念上多方面拓展，这和以往的作品有着迥然不同的神秘气质和深邃耐人寻味的绘画风格。

在这些作品中他更加注重神韵和灵性，挖掘深层次的文化内涵，强调了从现实性转向精神层面的诉求；从有限中找无限，从无限中体现意蕴，在神、妙、逸、灵上下功夫，通过各种构图和笔墨技法，在方寸之间找寻一种精神表达，心性表现。从内容到形式，从笔墨到色彩，从情感到意境，从意境到境界，从境界到化境。使作品寓意深刻，浑然天成，到达至真崇高的美，让观赏者有一种跨越时空遐想。

如《神韵青海湖》、《气象万千》、《天下黄河第一湾》等，他从远、近、高、低多视角全方位移步换形，观察大自然之态势，取天地之意趣，得天地之灵气，畅快淋漓的描绘出气象万千的境界，令人神往，荡气回肠。又如《一鸣惊天地》、《云深僧意闲》、《古丝路上驼铃声》、《云里僧寺》所表现出来山的雄浑、云的流动、变化万千的景象，可谓神情飘逸、意趣横生、动人心魂，使人读之，思绪万千，心旷神怡。

这些作品通过浸透式的色彩冷暖对比，用冷调暖处理的手法。寻找意向符号中色调情感特征，在储蓄幽静抒情意味中创造色调意境，达到意向中的情感升华，完成一种情调和韵味；《布达拉宫的曙光》、《深山藏古寺》、《雪山圣地》、《夕阳下的祁连山》等作品，借助旭日、夕阳的景色将白色经塔渲染成红色，再用墨色或青色点缀出古寺，配以五彩缤纷丽多彩的经幡置于连绵雄奇雪山之下，着意把客观色调转入主观情感中的意向色调，使画面色彩强烈而丰富，有一种浓郁的藏区风貌，观后让人动情；《黑河大峡谷》跌宕起伏的山谷横跨在连绵的雪山之下。

他用红色和橙色的夕阳过渡出空间，潺湲的泉水不时的出现在时隐时现的烟岚中，使大峡谷增添了神秘的气息；生成一种景物为情思的诗意化色彩品格，而在《近天湖水景更美》中则使用了冷色调的处理，近处平静的湖水用石青色渲染与远处雪山相映成辉，给人一种“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的“删拨大要，凝想形物”的意向思考和“俯仰自得，游心太玄”的境界，这些皆因玉璞领悟了至真至纯的山水大美中的自然之气、意境之气、精神之气等诸多方面的真谛，又娴熟的把握，笔、墨、色的技巧，使他毫下笔墨一挥而就，彰显出他所表现出来的大山、大水、大气魄、大格局，惟大美抒怀的画作。

作为新时代的画家，要为新时期的文化繁荣兴盛，到生活中去，紧扣时代气息，勇于探索，不断创新，创作更新、更美，无愧于时代的精品之作，弘扬中华文化，为社会服务。玉璞在不断探索创新中寻找与时代面貌共存的作品并有着鲜明的个性，“雄浑大气与奥妙幻化”是其个人的标志性风格，观后使人震撼、陶醉、振奋，显见出大家风范！
（刘大为：中国文联原副主席、中国美术家协会原副主席）
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