77年出生的他就获得中国书法最高奖、第三届中国书法兰亭奖艺术奖

李峰，1977年生于河南省唐河县。现为中国书法家协会会员，河南省美术家协会会员，张旭光书法艺术工作室助教，南阳市青年书协副主席，唐河县书协主席，唐河县书画院常务院长兼秘书长。
作品获奖入展情况
中国书法最高奖——第三届中国书法兰亭奖艺术奖；全国第八、九届书法篆刻展；第三届《书法》全国书法百强榜十佳书法家；第四届全国《书法》百强榜百强；全国第六届楹联书法展；全国第二、三届隶书书法展；全国第四届草书书法展；纪念建党85周年全国书法展；纪念长征胜利70周年全国展；第二届兰亭奖安美杯全国书法展；纪念老子诞辰2578周年全国书法展；西泠印社第二届沙孟海杯书法篆刻展三等奖；全国首届大字书法展；福文化全国书画名家邀请展；第二、四届商鼎杯全国书法展优秀奖；“正气歌”全国书画邀请赛三等奖；“东方杯”青少年书法大展青年组一等奖；国务院扶贫办纪念改革开放30周年书画展一等奖；中原书画大赛三等奖；四堂杯全国书法大赛三等奖；“墨舞神州”全国电视书法大赛三等奖；北兰亭电视书法大赛优秀奖；“继往开来”河南篆隶书法研究展（篆隶均入展）。
作品及学术文章在全国中文核心期刊《书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法》等均有专题刊出。《国展获奖书家谈书法创作》入编上海书画出版社。“隶书研究”在上海《书法》杂志2017年1---6期连载讲座。

❖隶书80cmX60cm2017年

局部欣赏

❖隶书60cmX70cm2017年
局部欣赏

❖隶书35cmX80cm2017年

局部欣赏一
局部欣赏二

❖隶书40cmX85cm2017年

局部欣赏一

局部欣赏二

❖隶书60cmX60cm2017年

局部欣赏
❖隶书60cmX60cm2017年

局部欣赏

❖隶书180cmX90cm2017年
局部欣赏一
局部欣赏二

❖隶书85cmX35cmX42017年

❖隶书85cmX35cmX42017年

❖隶书85cmX35cmX22017年

❖隶书85cmX35cmX22017年
❖隶书85cmX35cmX22017年

❖隶书180cmX90cm2017年
局部欣赏一

局部欣赏二

❖隶书240cmX68cm2017年

局部欣赏一

局部欣赏二
隶书学习中的创与变
文/李峰
隶书，是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书的特点是把小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。隶书分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）。汉朝的许慎在《说文解字》中记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易。”
由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
我学习隶书这么多年，也没有对隶书学习与创作中很多问题做过系统的梳理和研究，正因为如此我也只能从隶书的学习与创作中可触摸、可操作的一些问题谈一些我的体会和认识。当然，这个起点很低，好在能有机会把这些粗浅的看法付诸同好，并以此作为一个难得的学习机会，还是要鼓起勇气抛砖引玉，以求对隶书的爱好者有所裨益。
气息。在隶书的学习与创作中，首要的也是最关键的就是对汉人书法气息的领会和把握，这个应该是总则。所有笔法、结体等等因素都要为这个主题服务，气息不对，就无所谓格调了。那么汉代书法最大的特点是什么呢？就是“气厚”，这是历代书法都不能与之比拟的。像《大开通》《西狭颂》《张迁碑》之类的汉碑很容易看出有“厚”的感觉，即使以秀逸见长的《曹全碑》《史晨碑》之类精致的汉碑，它们内在的气质也是很厚的，虽然表面不一定像《张迁碑》之类的那么突出和显而易见，这个“厚”不但是指厚重，更多的是醇厚了。精致华丽和巧丽媚俗的差别就是气息上。我对艺术与人性的品格在追求上都是一致的：气象正大，磊落光明。正是端庄，大是恢宏，写字如做人，宁可愚笨不可油滑。现代人很容易就奇去正，见巧忘朴，切切不要因为小趣味而丢掉大气象。
用笔。书法的用笔一般分起、行、收三个环节。起笔有方圆之分。人们一般对某个碑是方笔或者圆笔的印象实际上主要是由起笔的方与圆决定的。前人说“圆笔如使镰，方笔如使斧”，比喻得很贴切，起笔圆笔为主的如《曹全碑》《夏承碑》等，基本都是向笔画运行方向相反的方向逆入再转锋而行，形成比较圆润、含蓄的审美效果，这实际上也是篆书笔法的延续。
当然，这个动作幅度因碑而异，动作比较大的如《曹全碑》《夏承碑》之类，动作比较小的如《石门颂》、《杨淮表记》等，还有动作更小几乎是篆书笔法的《大开通》和晋代的《好大王碑》等。方笔是在起笔或藏或露的蓄势之后做了一个和笔画运行方向相垂直的动作，这样就形成所谓的方笔，从大量的简帛书墨迹作参照的话，汉碑中方笔的形成多半归功于石碑刻制的过程。
方笔为主的有《张迁碑》、《鲜于璜碑》等，方笔更多体现的是古拙雄强。不论起笔方圆，行笔的要求是一致的，行笔应“以倔强寓款婉”，笔锋应顶着纸面逆行，这样线条自然毛而不光、苍茫浑厚，富有金石气。同时，线条在运行的过程中要不期颤而颤，产生起伏的变化。不可放笔直过、直入楷法，笔画光挺平板，如此将大失旨趣。收笔，基本以与起笔相呼应为其主调，即起笔圆者收笔也多为圆笔，起笔动作大者收笔动作相应也比较大，反之亦然。当然也有一些不在此列，也唯有此才形成隶书的千碑千面与丰富多彩。
墨法。墨法是书法创作中至关重要的组成部分。汉代隶书一个是为了刻制上石，简帛书又是为了实用，基本没有现在意义上创作中的墨法，包括隶书创作的第二个高潮——清代，也是如此。当代书法创作空前活跃，书者往往调动一切创作中的积极因素，从而增强了书法作品的可观赏性和视觉冲击力。湿墨乃至涨墨体现的是沉实与力量感，有些地方造成笔画的粘并，这样在点线的基础上又增加了一个关键的造型因素——面，丰富了作品的视觉效果。枯笔飞白处体现的是飘逸与流动感，不但与浓墨形成对比，而且在视觉上造成了浓墨是向前凸起、枯墨向后退出的感觉，这样就感觉浓墨与枯墨不在一个平面上，在平面的纸上营造出了三维的立体效果；墨色节奏的变换又使得字与字、行与行有了多种组合关系的可能，进一步强化了作品的空间感和视觉冲击力。
创与变。实际上就是对以上所说的各个要素进行梳理、整合、取舍的过程。比如一幅完整的作品定量为一百的话，那么以上要素不同百分比的取舍与组合，如用百分之多少《张迁碑》的笔调写写《曹全碑》、百分之多少《曹全碑》的笔意写《好大王》、用《大开通》的章法写《史晨碑》之类，都是很有意思的尝试。所得到的就是一种既有传统（要素都是经典中来的），又有个人面目（每个人对每种要素取舍的角度和量的不同），又有时代气息（用现在的构成方法调整整幅作品并考虑到书写材料、颜色、形式等与作品本身的关系等）的书法作品。
也就是周俊杰先生所提出的：当代书法创作就是要找到传统、时代和个人三者之间的契合点。当代隶书创作异彩纷呈，对当代优秀隶书书家的学习与借鉴也是很有必要的。如张海先生《封龙山颂》、汉简以及行草书的组合，周俊杰先生用大篆的笔法写《大开通》以及茂密的章法，并用《大开通》的意象辐射其行草；刘文华先生根植汉碑古法、融会贯通，厚润华滋之气满纸；张继先生《张迁碑》、汉简、《好大王》、伊秉绶，又用现代构成的方法加以融合，继承传统的基础上有绘画的意味；鲍贤伦先生用平铺但又内涵丰富的线条直击秦隶等等，无不是从各个传统要素中有所偏重，这个最终结果就完成了个人对隶书的创与变。但是我们对他们的学习应该放在他们对传统取舍、吸收、整合、强化等艺术思想而不是局限于他们书法的本体。
取汉代石刻隶书的沉郁与古朴，又掺以简帛书的率意与逸趣，这是当代隶书创作的主流。写汉碑应强调书写性，不要刻意追求石刻风化剥蚀的效果，用笔上多观察汉代简帛书，简帛书是汉人的墨迹，也就是汉隶的“帖”；石刻隶书经过人为以及岁月的多重洗礼，失去了其书写时的鲜活与生动，但正因为如此自然形成的厚重感与金石气又是简帛书所不具备的。学习时取其所长补己所需，也有当下“碑帖融合”的意味。但无论怎么创、怎么变，深入古法，多体会隶书“质朴”、“古拙”、“厚重”、“正大”才是最重要的。