方楚雄：作品靠炒作是没有生命力的

爱好是一个人成功的因素之一，方楚雄的爱好就是画画，四五岁的他就喜欢用木炭在地上涂涂画画，后来被他父亲发现并为他找来了黑板粉笔，再后来改用铅笔，便一直画个不停，表现出炽热的爱好与过人的天赋。当时他哥哥有个朋友认识画家王兰若先生，见他如此喜欢绘画，就带他去拜见王兰若老师。他被打动的第一本画册叫《齐白石老公公的画》，很薄的画册里有小鸡、小鸭、松鼠等小动物，是给小朋友看的，很惹人喜爱，对幼小的方楚雄影响甚深。跟王兰若老师学画很开心，他想学什么，老师就示范什么，然后他拿回家中反复临摹，再找老师批改，正是这长期的锻炼成就了日后多面手的方楚雄。
方楚雄与其父亲及王兰若先生
然而好景不长，上世纪五十年代末，王兰若老师被错划成右派。之初他被关在学校课室，方楚雄还常带自己的画去请老师指教，之后先生下放到英德劳改，方楚雄便失去了老师，当时的方楚雄在汕头已经小有名气，于是汕头文化局又向他推荐了刘昌潮老师。刘昌潮老师的笔墨格调很高，梅、兰、竹、菊水墨淋漓，苍劲潇洒，方楚雄随刘昌潮老师学画几年后，笔墨功夫又提高了许多。年仅八、九岁，方楚雄已有很多作品参展和入选国际儿童画，其中有北京组织的出国展，在德国、日本、匈牙利等国家展出。一九五九年他被选赴广州参加广东省第一届少先队代表大会，在省科学馆现场画画，获得极大反响，被《》专版报道，称为“神童”，这一称誉也由此随之广为流传了。
少年方楚雄在省博物馆现场画画
方楚雄与画家刘昌潮先生
也许是上天安排使然，1962年的某一天，住在汕头外马路的方楚雄无意间看到一个熟悉的身影，那不是日思夜想的王兰若老师吗？他跑下楼追了上去……。原来王兰若老师真的回来了，而且准备正式招收学生，方楚雄又再次跟着王兰若老师学画了……。当年王老师的画很受欢迎，新、马、泰的许多藏家会订购王老师的画，所以方楚雄也得以大量临习老师的原作。许多画老师刚画完便借回家临习，故此至今方楚雄仍留下许多当年临摹老师的画稿。


时代风云变幻，时隔不久文化大革命开始。那个年代社会乱哄哄，心地善良的父亲告诫方楚雄千万不可参与武斗，别去斗老师，更不能去打老师，于是他便留在家里画画，闲来锻炼健身，没有浪费了这段光阴，也练就了一身好肌肉。不过，热血青年的他还是在文化大革命的后期参加了串联，从汕头往福建、上海步行了半个多月，到上海时文革已宣布结束，也算亲身体验了这场轰轰轰烈的运动。


恢复读书高中毕业后，方楚雄那一届不用去上山下乡，而是被分配到工厂当工人。虽在工厂工作，却经常被外调去画画，工厂技术没学好，但绘画水平仍在进步。1972年，工农兵学员上大学，广州美院和音乐、舞蹈合并为广东人民艺术学院，学校去汕头招生，方楚雄属于推荐人选，但他父亲不同意，因为家里的哥哥姐姐们都在外地工作，家里没有一个正式工，担惊受怕的父亲不愿意家庭再受到冲击，执意不让当时唯一的工人儿子方楚雄离家去读书。直到1975年，美院再次到汕头招生，方楚雄很想去美院学习，他大哥也己调回汕头工作了，这次父亲允许了，招生名额却已被分到外地。几经周折，总算赶上了这班车，而且幸运的是与林淑然是同班同学，后来成就了一段美满佳缘，也许是冥冥中注定的。
方楚雄与林淑然
方楚雄以前学的是海派技法，现在则从素描写生重新学起，方楚雄的绘画基础也更为丰富扎实。杨之光老师的人物写生对他的造型能力提高很大，学习杨老师的水墨人物也是对他之前绘画的一种有效的补充。此外，山水画跟黎雄才老师学，写生跟陈金章老师学，色彩跟王肇民先生师学，眼界不断开阔，基础不断夯实，从师徒式到学院派，方楚雄得到了全面系统的训练。特别要提及的是林墉和林丰俗二位学长对方楚雄的影响，林墉为方楚雄写过几篇文章，肯定了方楚雄艺术上的探索，说：“人生本来时时带着苦辣味，并也伤痕累累，善良的艺术家总不愿再撒上一把盐。”；还说：“方楚雄作画，能如他快者，莫如他精，能如他精者莫如他博，能如他博者莫如他谦，能如他谦者，莫如他灵，如是状态可酣战”。林丰俗乃谦谦君子，学识修养甚高，他的艺术观念对年青学子很有影响，那个年代出版物奇缺，远在怀集的林丰俗看到李可染画语录，嘱咐夫人分多次抄录寄给方楚雄，艺术思想的影响对艺术家的成长至关重要，至今方楚雄一直心怀感激。


在广州美院方楚雄山水、人物、花鸟均有涉及，毕业创作时杨之光老师分配他创作重大题材，他创作了《华国锋同志在中山农科所》，杨之光老师本意想让方楚雄留校教人物画，但方楚雄从小就喜欢花鸟画，林墉也建议他从事花鸟，因为当时广美最缺的是花鸟专业教师。正因如此，1978年方楚雄毕业后留校便被学校派去北京、天津等地游学，一起同行的还有在读研究生的陈永锵。在几个月的游学中，李苦禅、李可染、王雪涛、崔子范、田世光、孙其峰、阿老、许麟庐等等名家他们逐个拜访、请教。当时住在中央工艺美院学生宿舍，因此黄胄先生到工艺美院上课，他们也有幸聆听。在天津美院，孙其峰老师安排他们在他的工作室里学习，老师不单教他们画画还有书法、篆刻，还教他们很多辨证的教学思想与艺术规律……。
在中央工艺美院看黄胄先生画画，旁为许麟庐先生
方楚雄与著名画家杨之光
方楚雄作品《华国锋同志在中山农科所》
勤奋是一个人成功的重要因素，方楚雄最大的特点就是非常勤奋，五六岁的小孩出麻疹发烧。父亲交代奶奶看住他在卧床休息，但是他趁奶奶不留神，爬下床又画了起来，之后他总是笔不离手。在几年前的国庆长休日和朋友到贵州采风，在古城酒楼吃饭，因为游客爆满，在等位的时间他已画了一张水墨写生。

一个人的成功与他的学习过程以及他的经历息息相关，艺术也一样，作者的阅历、修养、感悟总会在作品中体现出来，想在艺术上表现出更加深厚些，就需要多一些经历多一些锤练。方楚雄去过敦煌、永乐宫、龙门石窟，临摹、写生了大量作品，古代绘画造型色彩的影响，佛教艺术的影响，都在他后来的创作中留下了痕迹。所以方楚雄在教学中要求学生们读万卷书行万里路，强调学生外出体验生活，带学生对着自然写生，在创作中流露出浓浓的生活气息；花鸟画与生活结合，注重写生，这也是广州美院与其他美术院校的不同特点。


方楚雄从教四十多年来，从本科生、高研班到研究生培养了无数学生，可谓桃李芬芳，许多学生都已成了当今艺坛的中坚力量。他教学生因材施教，善于发现人的气质特点、性情爱好，发挥个性加以引导，并不强求与自己一致。教学重要的是教规律，教规矩法度，教学生一条可以持续发展的正道。因而他的学生有多种风格，比如写意的有许敦平、杜宁等；兼工带写的有许晓彬、陈天硕、曾春平等；工笔的有罗玉鑫、翁毓衔等，他强调要有生活的感受与心灵的流露以及个人的风格。方楚雄的艺术还影响到家族与身边的人，他的弟妹与侄儿都走上了美术的道路，弟弟楚乔是暨南大学艺术学院教授，妹妹楚娟是中山大学教授，侄儿方向是国家画院专业画家，他的老父亲，八十多岁也专心练起书法，也许这就是艺术的魅力影响到方氏一家。


方楚雄坦言艺术既要有传统底蕴也要有时代气息，还要有自己的个性面貌；有难度的作品才耐人寻味，一招鲜，太容易，违背共性的个性也不能长久；中国画发展了上千年，是有它的规律、共识与规范的，创新不能无根之木，无源之水；艺术追求个性，但应该是自然而然，水到渠成的，方楚雄被认为是花鸟画题材涉猎最广的画家，特别是在动物方面，恐怕无人可与之相比的。去年他去东非肯尼亚马赛马拉大草原，感受野生动物大迁徙的壮观场面。回来又创作了长劲鹿、角马、斑马等新题材。不同题材可能会促使表现技法和艺术风格产生变化，但这必须有生活感受与真情实感。他认为能与观众产生共鸣才是好画，艺术品没能与社会与大众产生影响就没有意义，作品靠炒作是没有生命力的，经典一定是当时被认可并经过历史的洗礼而被留传下来的，这正是方楚雄孜孜以求的。

方楚雄

方楚雄，1950年生于广东省汕头市。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、武汉理工大学客座教授、博士生导师。中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院特殊津贴专家。
作品入选第六、第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展并获奖。《可可》入选中国文化部艺术司、中国美术家协会主办的“百年中国画展”。作品被人民大会堂、全国政协、中南海、国务院办公厅、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、江苏美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、香港艺术馆等收藏。

文艺评论家、收藏家、广东省文艺评论家协会原副主席、广东省文化学会原副会长