麻天阔：传统与创新中的生命呈现

当下陕西书坛，研习书艺的人不少,但真正意义上能够自成一路，形成独特书法艺术语言的人却着实不多。初见学者型书法家麻天阔的作品，乘兴下笔，一气呵成，字大如斗，狂放大气，不羁中彰显出古拙朴茂，随意中更是见功见性。细细体味，竟有种拘泥而不破法度，重墨而不失雄浑的阳刚之美。如果要说别开生面，书如其人，从那一幅幅挥洒自如墨飘香的作品中，足以感受到他融书法内涵、骨感和力度于一体的情感流露。意蕴的丰富性、表现的独创性、超脱的艺术性，都随着情感的变化和生命的节奏，表现出自由精神世界中的敬畏与亲近。

“志于道，游于艺，据于德，依于仁。”长时间游弋书海，麻天阔笔墨中融进自己真实生命的同时，深知艺术与文化传承的密不可分，所以他在追求法度的基础上，力图以见素抱朴的内在遒劲，来完成对于当下书法与文化的艺术交流和人生感悟，或是以虚写实，或是以小见大，或是亦庄亦谐，或是古怪精灵，他都创造性地去尝试，并从其文化内涵和精神意蕴中艺术凸现出对于人生洞察、穿透生命、炎凉感悟的透彻。那种性情、智趣、真实、自在都在他苍劲的笔下，恢复为内心中尤为不俗的精神世界。当然，这其中不可或缺的是个人的天赋、阅历、修养、学识，也是他豁达为人的质直心地，生存本相的灵魂显现。人们常说，“书以才度璞归真，在心灵与自然的合一中表现拙朴气象。这可以理解一种人生的长期积淀，一种对生活的思考感悟。


用笔墨表现生活，需要深度和力度。从创作层面来说，麻天阔追求的书法理想与创作姿态，也暗合了当下书法圈中最为匮乏的品质。平中见奇，拙中见雅的线条变化中，麻天阔以自己专业和独到的见解，在完成着不俗的笔墨意象，也表达着微弱却不乏真实的声音，把那颗无比虔敬的心融化在对人生的种种参悟中。个性化的表达，从容而又充满美感；独立性的品格，大美而又灵感激荡，在大开大合的建构中书探索着对于生命的诠释。在我看来，这是麻天阔书法作品的价值所在和艺术向往。超越功利，以对书法的热爱来寻觅着艺术的真谛，营造着温暖而又自由的精神家园。2002年，麻天阔行书作品入选首届中国书法兰亭奖，书法学术论文获全国第六届书学研讨会提名奖。此后，他又多次参加全国和国际专业展览。近十年来，还连续策划了多种团体学术展和各种大型公益文化。这些年，他始终恪守学者厚积薄发的治学理念，创作与理论并行，不断在研读传统文化中饱受感染和熏陶。虽然艺术的繁荣带来了市场的喧嚣，但麻天阔没有只关注眼前的这些成绩，他更多时候是用心浸淫在传统的深厚积淀中，有意识以一种新思维方式去自省、参悟、突破、提高，最终完成着身心合一的修养。从某种意义上来说，麻天阔的书法作品，既是心灵的内在与创新，也是生命的外化与呈现。而这也与他一贯持守不懈的“守常知变，返本开新”创作思想相契合。

笔带风云春不老，心怀日月韵独奇。其实，圈内的人都谙知麻天阔对于书法艺术的执著。这从他视域的拓展和用功上就能感觉出来。对于一位书法家来说，创新自然是成功必不可少的条件，但如果不去关注火热的生活和当下，又怎么去抒写深沉的情怀呢？在这方面，麻天阔无疑有着自己的独特优势。他的作品在传统风韵的基础上，能够物为心用，墨与神会，广泛吸纳时代气息，又凝炼为艺术创作的自觉提升，既有着格调高雅的意象之美，又有着笔法典朴的炽热情怀。

为此，佛相善缘的麻天阔日常更喜欢行走在寺院，不为清静无力，不为附庸风雅，只是想让个人情趣在空灵的心境下，沾染一份佛心自然和文化自信。外物入心而心不受扰，心观万物而持之以静。这种无我使他在创作中更注重形式与内在的严丝缝合。禅悟体验下的直觉观照，也让人在这片空明澄净的世界中，感受着那种久违的生命意象，延续着诗化语言下的纯粹，以及努力寻觅精神家园的执著。

虽说笔墨为揭示心境而来，但技、道的融合，却让他在广阔的空间兼收并蓄。有创新自然就会有批评，所以有人会说，麻天阔的这些作品让人不可思议，既无工整的美感，也少平衡的架构，完全是野性、粗糙笔法下的自以为是。可现实中，麻天阔并非以此来引人注目，而是想通过这种生硬的审美，寄情于书，融情于笔，来抒发他对于中国书法的理解、意韵和个性。强烈的生命感受中，他以情铸字，以书言情，不断在艺术修养中形成属于自己的风格。静观麻天阔的作品，无论是禅意流布的唐诗宋词，还是佛心禅语，从他笔走龙蛇的精妙中不难体味到这位西北汉子的热情直率，豪爽干脆，以及不鲜为人知的细腻洒脱、傲骨高洁。那种强烈冲击下的酣畅淋漓，节奏明快中的优雅精美，如闪电夺目、如迅雷发聩、如疾风行过，完全是专注于心气相通相应下的艺术想象；行笔快速却富于变化、笔锋峻利更神韵空远，如行在名山大川，先是峻岭障壁，满目森然。旋而红日破雾，一览众山。


为文洒脱性情，为书狂放有道。麻天阔创作风格正在形成，这之中定然有着他对艺术独到理解和审美表现，这种当仁不让的表现形式，是对于自我价值的发现，是对于随波逐流者的反叛，是对于周礼文化的崇尚，是对于生命本真的真实书写。